Le croquis et le dessin de Mode

Du croquis au dessin technique de Mode

En design, la première étape de conception passe par la réalisation d’un dessin. Ce dernier permet de traduire une idée, une pensée, de façon universelle. En stylisme, plusieurs types de dessins sont utilisés pour arriver au résultat final : croquis, figurine de mode, et vêtement à plat.

Le croquis de Mode

Tout commence par le croquis de mode, un dessin rapide réalisé au crayon où les proportions ne sont pas toujours respectées. Ce croquis permet de poser les volumes, de donner la tendance, l’inspiration et le style attendu.
C’est le point de départ du processus créatif. Le styliste peut compléter son dessin avec des collages de photographies, des échantillons de tissus ou de matières pour mieux exprimer l’idée initiale.

La figurine de Mode

Une fois le croquis terminé, il est redessiné pour créer la figurine de mode. Ce dessin représente une silhouette de face, avec des proportions précises. Il sert de base de travail pour toute l’équipe, incluant modélistes, patronniers et couturiers.

Le vêtement à plat

Enfin, le vêtement est dessiné à plat, aboutissant au dessin technique.

Les techniques du dessin de Mode

Le tracé d’une figurine de Mode

Pour tracer une figurine de mode, commencez par créer une ligne verticale au milieu de la feuille, allant du haut du crâne aux pieds. Cette ligne centrale aide à respecter l’équilibre du mannequin. Peu importe la posture, cette ligne doit rester droite.

Ensuite, dessinez un ovale légèrement aplati pour la tête. Pour définir la hauteur du mannequin, utilisez la hauteur de la tête comme unité de mesure et tracez huit traits horizontaux de cette hauteur, partant du haut du crâne. Vous pouvez les numéroter pour faciliter le travail.

Définissez ensuite la largeur du mannequin en utilisant une tête et demie pour les épaules et les hanches, et une tête pour la taille et l’espace entre les seins. Placez les repères avec deux lignes verticales de part et d’autre de la ligne centrale.

La lumière

Pour donner du volume à votre dessin, imaginez une source lumineuse. Dessinez éventuellement une flèche pour indiquer la direction de la lumière. Les zones éclairées seront plus claires, tandis que les zones d’ombre seront plus foncées. Utilisez un crayon gras pour les ombres et une gomme mie de pain pour estomper les zones claires. Les valeurs de gris donneront du relief et de la profondeur au dessin.

Les couleurs

Complétez le dessin avec des couleurs. Utilisez les trois couleurs primaires (cyan, magenta, jaune) pour créer des nuances et des mélanges.

En combinant deux couleurs primaires, vous obtenez les couleurs secondaires :

• Magenta + Cyan = Violet
• Magenta + Jaune = Orange
• Cyan + Jaune = Vert

En mélangeant une couleur secondaire avec une couleur primaire, vous obtenez les couleurs tertiaires :

• Violet + Magenta = Pourpre
• Violet + Cyan = Indigo
• Orange + Magenta = Vermillon
• Orange + Jaune = Doré
• Vert + Cyan = Turquoise
• Vert + Jaune = Vert Pomme

Le design de mode est un art fascinant où chaque dessin, du croquis au vêtement à plat, joue un rôle crucial dans la création de vêtements uniques et élégants.

Pour aller plus loin : « Olivier Rousteing dessine la mode », Elle